所有主旋律作品，都应该学学《觉醒年代》怎么拍的
《觉醒年代》好在哪里？首先立意高，其次制作精良用心，再次演员演技在线。
这部片子的立意就很难得的，因为它讲清楚了两个至关重要的问题：我们为什么要革命？我们要怎么革命？很多主旋律作品只关注革命的内容——也就是打打杀杀的所谓的“大场面”，对于为什么要革命（反帝反封还是实现共产主义），以及怎么革命（发动群众建设根据地）毫无触及。
曾经《地道战》《小兵张嘎》《闪闪的红星》等经典红色作品，其内容架构就是标准的起承转合：为什么革命（侵略者与反动派的血债）、怎么革命（发动群众）、最终结果（战胜反动派）。而这其中最后的部分往往是笔墨最少、草草带过的，全篇有90%的内容都在讲为什么要发动群众以及如何发动群众，热血沸腾的大战斗场面仅仅最为影片结尾的高潮部分出现。
而现在的“主旋律”作品往往都本末倒置了，曾经重点讲述的革命背景与革命方法论被一笔带过，只讲述最热闹最有感官刺激的战斗场面，看完之后年轻人无法获得这个问题的答案：我们为什么要打倒反动派呢？所以稍微有一些人格魅力的反派往往会圈粉无数，这种现象早已遗毒甚远。
同时，这些作品也不讲“怎么革命”。《地道战》里说得好：人民，只有人民，才能……但是现在的“主旋律”题材不讲发动人民了，那怎样胜利呢？于是要么把反派设置的特别弱智，是一群战斗力只有5的渣渣；要么就开金手指主角光环，让共产党人真的成为了“天兵天将”下凡，一己之力扭转乾坤。这两种做法都是严重悖离唯物史观的理念。如果敌人都是战五渣，那么我们巨大的牺牲与如此艰苦卓绝的斗争是怎么回事呢？这不是黑我们自己么？同理，伟大的革命先辈们都是用特殊材料制成的钢铁战士，但是他们不是天神下凡，他们不能因为共产党这个身份就能逆天改命，他们必须要去实践，要去运用正确的策略斗争。用“主角光环”式表现手法，其实是对我们筚路蓝缕开天辟地先辈们的矮化。
譬如近年来口碑还算不错的主旋律作品徐克导演的《智取威虎山》，相比于老的样板戏，就把深入群众、发动群众、领到群众的戏份全都删掉了，在徐克的电影中，座山雕这一犯罪集团，是被杨子荣单枪匹马一举剿灭。而群众则永远是畏惧、被保护、从众的形象。
在老版样板戏中（包括原著小说），主要情节都是人民解放军派一部进山，发动群众，组织生产，训练民兵，最后以群众的力量为基础发动进攻，犁庭扫穴，彻底消灭了土匪存在的武装基础和社会基础。
激烈的战斗场面从来不是红色经典的唯一卖点。你可以说以前电影英雄高大上，但是绝绝对对不是个人英雄主义。《沙家浜》、《红灯记》没有多少大动干戈的场面，内容以军民合作为主，却和《智取威虎山》齐名。而经典中的经典《地道战》在最高潮的战斗场面出现的旁白是这两句话：“人民，只有人民，才能创造这样的阵地；人民，只有人民，才能使用这样的阵地！战争教育了人民，人民赢得了战争！”
原作者、解放军军官曲波临终留有遗言：希望《林海雪原》的衍生作品不要成为纯粹的“打打杀杀的武打戏”。但很遗憾，新版威虎山中发动群众闹革命这一“屠龙术”终极奥义被剥离了，只剩下了“打打杀杀的武打戏”，有人评价新版威虎山是一部“红色武侠剧”而不是“红色革命剧”，我对此深表认同。电影仅仅还停留在“劫富济贫、除暴安良”的层面上。而样板戏里念白第一句就是“革命战争是群众的战争，只有动员群众，才能赢得战争，只有依靠群众，才能进行战争”。
一部主旋律作品，不讲为什么革命、怎么革命，那要么是你主创人员思想水平不行，要么你就是装糊涂的高手。
说了这么多，我们来看一看《觉醒年代》的剧情，首先“为什么要革命”交待的很清楚：第一，帝国主义侵略；第二，人民受苦受难；第三，旧文化旧制度解决不了前两个问题。
为什么革命？因为他们。
“怎样革命”？剧中的主线也很明晰：第一，推广新文化；第二，用新文化唤醒民众。
电影的一大亮点就是展示李大钊和毛泽东是怎样深入群众、团结群众、发动群众的。长辛店的工人不是天然的认“守常先生”为导师的，是李大钊一次又一次救人之危、解人之急，是持之以恒的教工人识字、开办工人夜校，是真诚又热切地宣扬无产阶级当家做主人的思想换来的。
同样的，热情与真诚的长辛店工人也给与了李大钊先生最积极的反馈。电视剧里还没拍到之后的故事：李大钊被张作霖逮捕，北平工人策划了几次劫狱行为最终失败，最后工人们计划孤注一掷劫法场，但是为了避免更大的不必要的牺牲，被守常先生制止了。相比于《让子弹飞》中“枪在手，跟我走”“谁赢他们帮谁”的群氓形象，《觉醒年代》中“人民”更加真实一些，更加有血有肉、有爱有恨。的不得不说，虽然于和伟饰演的陈独秀可能人气更高一些，但是李大钊才是整部《觉醒年代》的灵魂。
说一个我印象最深的情节，李大钊在对长辛店工人的演讲中，激情澎湃地介绍了五一劳动节的由来与八小时工作制：
我们没有时间思考了
我们要闻闻花香
我们要晒晒太阳
我们要实行八小时工作制
李大钊先生的这番演讲在当今的劳动者看来，依然震撼人心。
同时，很重要的一点，作品里直面了意识形态斗争，最经典的段落莫过于李大钊、陈独秀、胡适三个人的辩论，基本上就是把小资产阶级与旧文人的画皮扯干净了，生动的像我们展示了这个颠扑不破的真理：小资产阶级就是废物。
小资产阶级，不行。
无产阶级，行。
我们这个国家最大的问题，就是胡适之太多，郭心刚太少了。能探讨到这一步，我认为是足够了。
更进一步地，《觉醒年代》不但完成了一部主旋律率作品的基本目标：讲清楚为什么要革命、怎么革命，还更深一步，用优秀的艺术表现手法展示了这些思想。我给读者朋友们截取一些经典片段：
观看视频点击图片https://mp.weixin.qq.com/s/_D3CtSsZBI4GpNZL3Ddr4w
青年毛泽东出场的气氛烘托的太足了，这就是影像表达的魅力，往往能够传递文字边界意外的体验与情感。看了下面这个视频大家有什么联想？用西方的说法叫救世主降生，用中国传统的说法叫圣人出世，用日漫的说法叫天降猛男。这一段铺陈手法，从影像到配乐再到内涵都真的下功夫了。
众生都在躲雨，而他在看着众生。
再来看鲁迅先生，每个大佬的出场都仿佛叠满了buff：
观看视频点击图片https://mp.weixin.qq.com/s/_D3CtSsZBI4GpNZL3Ddr4w
这一段戏里，砍头的、围观的、起哄的、蘸人血馒头的——总而言之这些麻木的、愚昧的、哀其不幸怒其不争的人们一一被展现了出来，一些台词如“这刀不如戊戌年间的快了”更是点睛之笔。已经把鲁迅《药》中的文字跃然于大屏幕上，演活了。
再来看这一段张勋复辟的段落：
观看视频点击图片https://mp.weixin.qq.com/s/_D3CtSsZBI4GpNZL3Ddr4w
一个盲人乞丐，和一个小孩，这不就是迷茫、贫弱、无助的广大中国人民的化身吗？他们被迫冲进逆行中的、带着鞭子的军阀部队，这个象征意义太明显了不用我说了。这一段运镜、剪辑都非常可圈可点。尤其是配乐，凄厉的二胡声、鼓点一般的军队步伐声再配上BGM，可谓一气呵成。很少在电视剧里看到这样高水准的配乐了。
还有这段戏，李大钊和陈独秀分别散发《北京市民宣言》，导演用大量笔墨描绘了大钊先生在剧场里看的一出戏，这出戏讲的是岳家军名将高宠的故事《挑滑车》：
观看视频点击图片https://mp.weixin.qq.com/s/_D3CtSsZBI4GpNZL3Ddr4w
岳家军众将士为了营救猪队友完颜构，被金军围困在了牛头山，金兀术拿出了他的压箱底秘密武器：滑车阵。岳家军大将高宠在击败金兀术后，又以肉身之力连挑了十一辆铁滑车，在第十二辆时因为胯下战马力竭倒地，壮烈牺牲。但是他也以一己之力破了金兀术的杀手锏，岳家军大获全胜，解了牛头山之围。
安排这一段戏肯定是大有深意的，高宠牺牲自己换来了整个岳家军的胜利，而这第一重映射就是现实中陈独秀“肉身投馁虎”，要让自己坐牢唤醒民众的觉醒、推动运动的进化。第二重映射则是未来，以李大钊为代表的千千万万的革命烈士们，面对黑暗旧时代的“铁滑车”，牺牲自己换来了中华民族站起来了。这也是李大钊看这出戏看得热泪盈眶的原因。
岳家军里岳飞、岳云、张宪、高宠、杨再兴、余化龙、何元庆都是满门忠烈；《觉醒年代》除了李大钊先生，里面出现的这些有名有姓的年轻人，陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎、何孟雄、蔡和森、马天安……也是满门忠烈。
怒冲霄，哪怕他兵山倒。
杀他个血染荒郊，杀他个血染荒郊。单枪匹马把贼剿。
俺要把狼烟尽扫，俺要把狼烟尽扫。一马冲出战场道。
俺定要威风抖擞把贼扫！
现在也有两座压在中国人民头上的大山，一座叫做帝国主义，一座叫做封建主义。中国共产党早就下了决心，要挖掉这两座山。我们一定要坚持下去，一定要不断地工作，我们也会感动上帝的。这个上帝不是别人，就是全中国的人民大众。全国人民大众一齐起来和我们一道挖这两座山，有什么挖不平呢？——毛泽东
所以我认为《觉醒年代》的成功并非偶然，主创团队的背后功课都做得很足：
这里就不得不提《觉醒年代》的演员选的太好了——选的都是演员，没有一个流量明星，真是太感人了。张桐演得李大钊，于和伟演得陈独秀，我认为足以称之为“南陈北李”的经典形象了，能够登上百年庆典文艺汇演，就足够说明问题了。
陈延年陈乔年演得也好啊，两兄弟现在的人气与这部剧非常优秀的诠释是分不开的。
这个问题我早就吐槽过了，很多掌控资源的上位者们，真的以为年轻人们就喜欢那些流量明星。他们判断的依据无非是走入了幸存者偏差的误区：天天看见那些流量明星的粉丝们刷话题、打榜、刷应援、控评，以为这个世界就只有他一种声音了。
这是很危险的事情，因为正常人的声音被邪教一般的粉圈掩盖了，于是一些掌握资源的上位者们就认为，让流量明星登堂入室代言大众产品、参加晚会或主旋律献礼剧，是一件很“开明”的选择，是迎合年轻人喜好的明智判断，是在年轻人群体中推广“主流文化”的必然选择。现在这个趋势越来越明显，所以我必须代表广大沉默的年轻人们发出自己的声音：
我们十分反感流量明星，我们十分反感没有演技的流量明星出演各种电影电视剧，我们十分反感没有唱功的流量明星在各种歌唱比赛中拿奖，我们十分反感流量明星的邪教粉圈。
真的求求了，别让流量明星去演主旋律作品了。有一些中老年领导想得挺美：现在年轻人都喜欢流量明星，我让他们来演历史人物，这样热度也有了，宣传也省事了，电影拍的不好也不用操心控评了，年轻人也就爱上了历史爱上了伟人爱上了崇高的思想……
这就是我上文所说，陷入了唯心主义拍脑瓜的误区，完全不了解年轻人真正喜欢什么与粉圈真正的尿性，这些脑残粉们绝对不会因为自己哥哥演了伟人就去爱上历史了，反而他们会觉得能让自己哥哥去演是那些伟人们的荣幸！我现在把这话点破了也是对那些想当然的中老年领导好，省得到时候搬起石头砸自己的脚，闹得下不来台。
为什么文章的结尾我要批判流量明星以及粉圈思维，就是因为现在《觉醒年代》大火了，很多人没有以正确的唯物史观视角去看待这部作品，没有从中学习到历史知识与先进思想，反而陷入了“粉圈思维”的误区：陈独秀就是我家割割，我家割割绝对不会犯错，都是你们的错让割割受了委屈。
更有甚者，为剧中的历史人物搞起了“CP”，硬是要让他们擦出“爱情的火花”：
虽然我吹了这么多《觉醒年代》，但也不代表这部剧是100%没有问题的，有一些为了艺术表现力，肯定是会对史实打一些补丁的，这个我们是完全可以接受的；同时还有一些“为尊者讳”的问题，这个剧里面可以不说，但我们现在可以谈。
由这部经典文艺作品引发的兴趣再去了解更多历史、学习更多思想、追寻历史真相，这才是正确的途径。看完了这样一部作品，结果搞起了偶像崇拜，那实在是南辕北辙、买椟还珠。
