滠水农夫：“新人民文艺”的立规与示范

　　很荣幸受邀参加今天的讨论，我想围绕《为人民歌哭一一刘继明歌词作品演唱专辑》，谈一谈这部作品对于“新人民文艺”的示范意义，在此与大家一起分享。

　　2026年5月20日，刘继明老师在上海大学做了一场题为《“新大众文艺”与“新人民文艺”的可能性》的讲座。这场讲座的核心追问是：在“新大众文艺”被写入政府工作报告、上升为国家文化战略的背景下，从“新大众文艺”走向“新人民文艺”如何成为可能？这绝不是一个概念游戏式的文字纠缠，而是一个触及当代文艺本质的根本性追问。

　　“新人民文艺”是对“新大众文艺”的一种重要理论矫正。当“新大众文艺”被定义为“基于新媒介技术和社会结构变化发生的深刻变革”，被描述为“实现了从'为大众书写'到'由大众书写、为大众共享'的范式转移”时，刘继明却看到了繁荣表象下的深层困境：“大众”在资本主义生产关系链条上作为消费主体而存在，遵循和受制于市场逻辑及其背后的意识形态控制。他由此一针见血地指出：随着主流的收编，所谓新大众文艺作品的异质性和批判性不断弱化，呈现出“价值缺位，阶级空场，批判失语”的特征。

　　刘继明老师不仅是“新人民文艺”的理论构建者，更通过文学实践成为其阐释者和创作者。《刘继明歌词作品演唱专辑》中的二十首歌曲，正是这一文学实践的最新成果。诚如评论者所言，专辑中的二十首歌曲，堪称刘继明对“新人民文艺”创作的一次生动践行。

　　分析这些歌曲作品，对照新人民文艺的原则要求，可以归纳出以下三个鲜明特征：

　　《刘继明歌词作品演唱专辑》在形式上的首要特征，是语言的简练朴实。这些歌词大多短小精悍，没有华丽的辞藻堆砌，没有晦涩的修辞迷宫，而是用最朴素的语言说最真切的话，真正做到了贴近生活、寓教于乐、群众喜闻乐见。

　　以《矿难中的工人兄弟》为例。歌词开篇便以极其冷峻的白描直击人心：“岩石砸碎了时间”——一句七个字，却堪称现代工业悲剧的精准注脚。这里没有多余的修饰，没有煽情的铺陈，有的只是岩石与时间、生命与机器之间的残酷对峙。再如“矿灯照不出归路”、“地层吞下了呼喊”，这些意象构成了一个封闭、压抑的地下世界。

　　语言的简练，恰恰放大了情感的重量——“替你晒一晒太阳”这一句，以极致的温柔包裹了极致的残酷，成为整首歌最催人泪下的情感锚点。短短七个字，胜过千言万语的哀悼。

　　又如专辑中《我愿意……》的歌词：“在喧嚣的人海，我愿意做一个逆行者，让孤独的身影，像一根桅杆高高挺立。在漆黑的长夜，我愿意做一个烈士，以微弱的磷火……”语言同样简练，意象同样清晰，却传达出一种在时代洪流中逆流而上的坚定姿态。这种语言风格，与“新大众文艺”中那些追求流量、追逐爆款的叙事方式截然不同——它不是写给算法看的，而是写给人民听的。

　　刘继明老师在歌词创作中十分注重语言的锤炼和意象的营构。他的歌词语言质朴如煤块，却有着燃烧的能量。这种“质朴而有力量”的语言风格，正是新人民文艺在形式上区别于新大众文艺的重要标志——它不是靠技术赋权博取眼球，而是靠真诚的表达打动人心。

　　《刘继明歌词作品演唱专辑》在艺术上的突出特征，是坚持人民现实主义立场，直面现实生活，揭露社会真相。这些歌曲不回避矛盾，不粉饰太平，而是以艺术的方式介入现实，对社会不公发出有力的诘问。

　　《矿难中的工人兄弟》是最具代表性的例证。这“不只是一首悼亡之作，而是一次从七百米深处向上掘进的呐喊，是用煤屑与血泪写就的阶级宣言”。歌词构建了一个“地上/地下”的二元结构——地下是“矿灯照不出归路”、“地层吞下了呼喊”的封闭世界，地上是“母亲在井口站着”的无尽等待。这种垂直的空间对峙，隐喻着劳动者与劳动成果的分离，以及安全与风险、资本与生命之间的不对等关系。

　　歌词的结构体现了极为清晰的情感逻辑。“班组长点名时，永远缺了一个人”——这一句将悲剧落实于日常，让矿难不再是遥远的新闻事件，而是具体可感的生命消逝。而“活着不能给人当牛马”则完成了从哀悼到觉醒的转折。这里的“牛马”不是一般的比喻，而是对劳动者在旧式劳动关系中地位的直言不讳。它唤起的不是乞求怜悯，而是对尊严的重新主张。

　　这种现实批判力量，在专辑的许多作品中都有体现。无论是《哀屈原》中“舍不得”的不忍放弃，还是《一个都不宽恕》中“记得”的拒绝遗忘，都在以艺术的方式保存记忆、揭露真相。这些歌曲“拒绝让逝者仅仅成为统计数字，而是将他们指认为阶级链条中断裂的一环，进而质问那个制造了'七百米深陷'的结构本身”。

　　在灾难被日益消费化、信息被迅速泡沫化的时代，这样的作品保持了一种珍贵的严肃性与介入性。“新大众文艺”或许能够提供海量的内容、热闹的场景，但它往往回避了真正尖锐的社会问题。而刘继明的歌词专辑则以人民现实主义的锋芒，激活了“人民文艺”传统，让文艺重新承担起揭露真相、追问正义的使命。

　　《刘继明歌词作品演唱专辑》在思想内涵上的核心特征，是体现了鲜明的阶级性，找回了革命价值观，坚定地站在无产阶级劳动人民的立场上，具有尖锐的批判锋芒。

　　《刘继明歌词作品演唱专辑》在思想内涵上的核心特征，是体现了鲜明的阶级性，找回了革命价值观，坚定地站在无产阶级劳动人民的立场上，具有尖锐的批判锋芒。

　　刘继明老师在上海大学的演讲中明确指出：“与大众不同，人民是一个政治概念，具有鲜明的意识形态取向，工人、农民和小资产阶级位居中心，成为推动历史前进的主体。社会主义文艺提倡站在最大多数人民立场上，反映现实生活以及劳动人民的疾苦和呼声。”这一区分直击“新大众文艺”话语的核心盲区——“大众”是被市场逻辑塑造的消费主体，而“人民”则是具有历史自觉和政治意识的阶级主体。

　　这一理论区分在歌词专辑中得到了生动的艺术呈现。专辑中的歌词坚持从阶级身体的物质性出发构建美学经验——通过具体的疼痛意象，如起茧的手、渗出的奶水、断裂的骨头，将抽象的“阶级”概念转化为可感知的生命体验。《矿难中的工人兄弟》中，“兄弟”一词反复出现，唤起的是基于共同劳动与共同命运的朴素阶级情感。

　　歌词尾声引入“英特纳雄耐尔”这一经典社会主义符号，具有明确的宣示意义。在当代语境下，这一词汇的使用往往被解构或回避，但刘继明选择让它与矿难、饺子、点名簿等具体物象并置，从而完成了抽象理想与具体苦难的结合。它所召唤的“团结”，建立在对“人间的路太不平坦”的共同体验之上。

　　再如《为什么我的眼里常含泪水——致阶级兄弟（新民谣）》，仅歌名就宣示了鲜明的阶级立场——不是抽象的“大众”，而是具体的“阶级兄弟”。歌名化用艾青的诗句，却将“土地”的意象从抒情个体拓展为整个劳动者阶层的生存图景。歌词中“犁耙磨破粗布衣”、“矿洞吞尽少年时”、“重担压弯脊梁骨”，这些描写将劳动还原为一种身体与自然的直接对抗。在这里，劳动者的身体不是被赞美的对象，而是被磨损、被消耗的存在——而这恰恰构成了对资本逻辑最有力的控诉。

　　“站着”的姿态，“站在最大多数劳动人民一边”的立场，正是“新人民文艺”最朴素的定义。而《刘继明歌词作品演唱专辑》中的二十首歌曲，正是这种“站着”的歌声。它拒绝被“励志化”、被“收编化”，以尖锐的批判锋芒，把被新大众文艺遮蔽了的“人民文艺”内核重新恢复过来。

　　刘继明的最新创作实践为“新人民文艺”探了路。这条路，终究需要更多的人一起走下去。当“新大众文艺”被纳入国家文化战略、被资本逻辑深度塑造之时，“新人民文艺”提供的是一种可能——一种让文艺重新站在劳动人民一边、承担现实主义的使命。《刘继明歌词作品演唱专辑》正是这一使命的有力证明。

　　让我们期待更多的创作者加入到这条道路上来，让“新人民文艺”从一个人的探索，变成一群人的实践，最终成为一个时代的文艺自觉。