郭松民| 刘欢:一部有声的“歌史”


AI摘要
  • 刘欢病逝,作者称其歌声串联起一整部当代中国变迁史,不同于只唱情爱的流行歌手
  • 1987年《少年壮志不言愁》代表80年代理想与担当,《心中的太阳》暗藏改革开放年代理想的第一道裂痕
  • 90年代《千万次的问》写尽出国潮中的文化割裂,《从头再来》后半段被指轻飘却成为转型年代最真实的听觉证词
  • 2016年刘欢在《中国之星》用法语演唱《国际歌》,被作者视为向精神源头的回望,是三十年歌唱生涯的轮回与总结
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  “唱《国际歌》的刘欢,会永远留在我的记忆里。”

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  刘欢走了。

  作为刘欢的同龄人,听闻他病逝的消息,心底涌起愕然与悲怆,同时伴有绵长、沉缓的空落。

  一个时代过去了。

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  我们这代人的青春、闯荡与起落,几乎都伴随着他的歌声。

  流行歌手,大多只唱个人的情爱与悲欢离合,唯有刘欢,一辈子在唱时代、唱家国、唱大众的命运与心绪。

  杜甫的诗,“推见至隐,殆无遗事”,被后世称为“诗史”。

  刘欢的歌,在文学史上,无疑尚不能与杜甫并列,但也可以称为“歌史”了。

  一切都从八十年代开始。

  那是一个转折的年代,也是一个理想沸腾的年代。

  人们对“再过二十年”后的世界充满憧憬,尽管并不清楚未来会遇到什么、发生什么。

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  1987年,两首刘欢的作品,定格了那个年代的精神面貌。

  《少年壮志不言愁》横空出世,“金色盾牌,热血铸就”……

  一句歌词道尽了普通人的责任与担当。

  80年代,大家都相信:只要奋斗,社会就会变好。

  “不言愁”,不是没有苦难,而是把个人委屈压下,承担更大的责任。

  这首歌不是英雄赞歌,是一代人的青春誓言,也是我们这代人的理想底色。

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  同年《心中的太阳》,则暗藏迷茫与追问。

  “天上有个太阳,水中有个月亮,我不知道,我不知道,哪个更圆,哪个更亮”……

  大批知青告别农村、返回城市。

  曾经上山下乡、战天斗地、挥洒汗水、热血澎湃的一代人,再次来到了历史的十字路口。

  “我不知道,我不知道”,唱出了改革开放年代理想的第一道裂痕。

  刘欢此时,出道未久,嗓音粗粝,带着一种尚未打磨的力量,承接“西北风”的宏大抒情,但已经从单纯歌颂,转向人的内心疑问。

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  进入九十年代,时代开始进入极速奔跑、波澜迭起的阶段。

  九十年代,也是我们这代人渐次完成学业、步入社会、负重前行的年代。

  刘欢的歌声,愈发成为精准的时代情绪切片。

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  1990年北京亚运会,一曲《亚洲雄风》,响彻神州。

  彼时的中国,正奋力追赶世界。

  这首歌是民族精神的集体迸发,滚烫又热烈,不乏自信,亦暗含焦灼。

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  1993年《千万次的问》,写尽了一代人的漂泊与求索。

  九十年代出国潮席卷全国,无数人远渡重洋,追逐心中的现代化与乌托邦。

  可“千万里我追寻着你,可是你却并不在意”,中英文交织的旋律里,藏着最真实的文化割裂与现实失落。

  这不是一首简单的影视主题曲,是中国改革开放进程中,一代人的心灵史诗。

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  1997年的《从头再来》,成了他所有作品里最复杂、最具争议的一首歌。

  “昨天所有的荣誉,已变成遥远的回忆;辛辛苦苦已度过半生,今夜重又走进风雨。心若在,梦就在,天地之间还有真爱;看成败,人生豪迈,只不过是从头再来。”

  这首歌,是央视公益广告配套歌曲,刘欢义务录制。

  “辛辛苦苦已度过半生,今夜重又走进风雨”,前半句是字字泣血的真实,写尽了普通劳动者的半生奋斗与猝不及防的坠落。

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  然而,“看成败,人生豪迈,只不过是从头再来”,则不仅轻飘,且暗含指责,不啻是往那些被出卖、被抛弃的长子心灵伤口上撒盐。

  苦难是真实、沉重的,生活不是喝一碗心灵鸡汤就能清零重启。

  不过,在历史面前,这首歌终将成为转型年代最真实的听觉证词。

  1998年的《好汉歌》,则唱出了九十年代的精神气质。

  市场经济初级阶段,资本原始积累时期,原本缺少超越性的制度和理念来规范、奖惩、校正人们的行为。

  丛林环境,人自为战,唯一能够依靠的,似乎只有江湖义气,“说走咱就走,你有我有全都有”,粗犷豪迈、坦荡热烈。

  一边是时代转型的负重前行,一边是市场丛林的“该出手时就出手”,两首歌互为映照,拼凑出九十年代最完整、最立体的社会图景。

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  步入新世纪,时代气质悄然蜕变,中国成了全球化的受益者,渴望被接纳的心态愈加迫切。

  2008年北京奥运,一曲《我和你》,温婉可人,褪去了《亚洲雄风》的激昂凌厉,只有“我和你,心连心,同住地球村”……

  这是一个历史性的时刻。

  但这首歌,似乎是刘欢最缺乏激情、最平淡、并且在不该结束的时候突然就结束的作品。

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  刘欢给人们留下深刻印象的最后演出,是他在2016年《中国之星》总决赛上,用法语唱《国际歌》。

  我想,这是刘欢在自己歌唱生涯的最后阶段,一次情不自禁地向精神源头的回望。

  他坐在钢琴前,以娴熟纯正的法语,唱起作者欧仁·鲍狄埃的原词——《国际歌》诞生时的语言;

  旋律流转,继而切换为几代中国人耳熟能详的萧三、陈乔年译配的中文歌词,孙楠、袁娅维等歌手次第加入;

  从法语原典到中文的本土化传承——这是跨越国界、跨越语言、跨越肤色的歌声与信念,“英特纳雄耐尔就一定要实现”……

  这不是庆典仪式上规定的宏大合唱,是刘欢的个人选择。

  这似乎是一种轮回,抑或思想是与历史潮流的必然——80年代理想追问、90年代求索与阵痛、新世纪鸟巢里的脉脉含情……,2016年,终于走到了《国际歌》。

  唱《国际歌》的刘欢,会永远留在我的记忆里。

  纵观三十年乐坛,无人能如刘欢一般,以歌声串联起一整部当代中国变迁史。

  作为同龄人,我们送别刘欢,亦是送别我们的青春岁月,送别一段波澜壮阔、步履不停的时代。

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  时间将会流逝,但歌声不朽!

  只要歌声响起,青春就会重返,那段热血、坚韧、滚烫的岁月,就永远不会落幕,刘欢也将在歌声里永生!

    【文/郭松民,红歌会网专栏学者。本文原载于公众号“独立评论员郭松民”,授权红歌会网发布。】  

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