​郭松民 | 评《隐入尘烟》：现实主义还是伪现实主义？

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　　今天的中国影坛，除了娱乐至死的商业片之外，仍然需要现实主义题材的影片。

　　这些年来，尽管困难重重，但优秀的现实主义题材影片仍然涌现了很多，比如《钢的琴》（2011）、《暴雪将至》（2017）、《我不是药神》（2018）……，等等。

　　这些影片提醒我们，尽管取得了巨大进步，但中国仍然存在存在许多亟待解决的社会问题，仍然存在被排斥、被忽略的边缘化人群，需要引起社会的关注。

　　在世界电影史上，二十世纪中期出现的意大利新现实主义电影留下了深深的足迹。

　　新现实主义的电影工作者把镜头转向意大利普通老百姓，致力于表现意大利人民在战后所遭遇的贫穷、饥饿与苦难，揭露资本主义社会的冷血、残酷，批判社会的不平等。他们以报刊上发表的确有事实根据的报道材料为题材来拍摄影片。经典的作品包括《偷自行车的人》（1948）、《罗马11时》（1952）、《希望之路》（1952）等。

　　新现实主义的创作原则，是尽可能忠实地反映现实生活的真实。为了加强真实感，拍摄时经常邀请非职业演员来饰演角色，尽量在街头而不是摄影棚中拍摄，影片中人物的对白也常使用地区方言。

　　表面上看起来，最近引起众多关注的电影《隐入尘烟》也具有新现实主义影片的一些特征，比如使用非职业演员（包括男主角）、实景拍摄以及使用方言等，但在我看来，《隐入尘烟》却并不是现实主义的，而是形式主义的，或者更准确地说，《隐入尘烟》是一种伪现实主义。

　　什么是伪现实主义？

　　就是表面上的现实主义，骨子里的形式主义。《隐入尘烟》反映的不是农村的现实，而是市民社会中的小资文青按照自己对苦难的品味和想象建构的世界，甚至是一个架空的故事。

　　这种建构的方式，就是把市民社会的冷漠、势利、自私等直接投射到农村和农民身上，然后再按照这种投射的影子来组织叙事。

　　这样一番操作的结果，《隐入尘烟》就成了一面扭曲的镜子：一方面，城市小资观众从影片中看到了自己的苦难（比如他们每天都感受的冷漠），由此产生“共情”；另一方面，由于这些苦难是“他们的”而不是“自己的”，小资们从自己的眼泪中确认了自己的高尚，并认为自己的良心得到了抚慰。

　　于是，《隐入尘烟》就这样“出圈”了——主要是在小资而不是农民观众中引起了巨大反响。

　　但不客气地说，伪现实主义甚至比粉饰太平还要可恶，因为它透支了人们的热情，玩弄了观众的情感，遮蔽了真正需要关注的问题。

　　《隐入尘烟》和意大利新现实主义电影还有一个绝不是不重要的区别在于：受战后社会主义凯歌行进，“东风压倒西风”形势的影响，新现实主义电影的立场无疑是左翼的，抨击的锋芒指向资本主义制度。但《隐入尘烟》的出发点很明显是自由主义的，和“第五代”电影一样，其批判锋芒是指向“传统”（尽管是“伪传统”）的。