模仿西方式的音乐突破不过是在东施效颦

　　从文化意义上说，西方流派进入中国，本身并不是一件坏事。但人们要消化吸收也是需要一个过程的。在消化吸收过程中，好的东西自然会作为养分吸收进来，但也有残渣作为粪便要排泄出去。

　　多年前，中央芭蕾舞团乐团指挥卞祖善，与中央音乐学院毕业生，在美国多年的音乐家谭盾在国内进行过一场辩论。我查看了在网上的有关资料，真正涉及两个人争论的核心内容似乎很少，都是在讲双方态度如何之类。谭盾他爹也掺和进来，说谭盾的成就是有目共睹的。这样的观点与争论的内容有什么关系。可能相关媒体也确实说不出什么来。

　　不过，我还是看到了一段争论中的主要部分。卞祖善的基本观点是，音乐是制作出来供观众欣赏的，我们的观众和搞音乐的大多数人听后能引起共鸣，能从我们的灵魂深处感受到音乐的美好，这就达到了音乐的目的感动自己的同时也感动他人。音乐家创造音乐干什么？最终目的还不是为了要写下他们心灵深处的挖掘灵魂的声音，用他们心灵感受的音符写下来，感动自己然后去感动别人。

　　谭盾方面我一直没有看到他本人对自己观点的直接阐述。我所看到的都他的支持者们的观点。这些观点是不是代表谭盾的观点，我无法确认。或许其他有一些观点可能与谭盾的观点有符合的部分。所以这里只能介绍一些这种支持者的观点了。支持者们说，卞祖善的观点是很陈旧的，当今的音乐，甚至也不止是音乐，已经在向多元化发展。音乐不止是用来听的，也可以用一些画面来表达作曲家要表达的东西。这种观点我无法评论。或许在艺术创作方面来说，多种创作形式都应该得到尊重，不妨让人尝试。是好是坏，由听众来评论。

　　在一些人们看来，卞祖善的观点比较古典，而谭盾的观点更新潮一些。我想思考一下，所谓新潮是怎么来的，以及它为什么会出现。卞谭二人，似乎他们的创作渊源大都来自西方音乐领域。卞祖善是舞剧《红色娘子军》的音乐指挥。《红色娘子军》的音乐显然是中国风格的，但表现形式是西方交响乐。这应该算是民族音乐与西方形式的一种结合。今天，我们在网上的视频中，依然能看到或者听到北京一零一中的金帆交响乐团演奏《红色娘子军》组曲，听到的网民们无不极力赞美，并为之激动。

　　而在八十年代脱颖而出的谭盾，应该是受到西方在古典音乐之后的更多的新的潮流与派别的影响。刘索拉所写的小说《你别无选择》，应该就是对那个时候，一所音乐学院的学生们在进行所谓模仿西方叛逆式音乐的新探索中，所表现出来的种种不可思议的行为。这所音乐学院（应该就是以她就读的中央音乐学院为模板）里各类学生的音乐创作理念，以及他们创作过程中的百态。我读过这本小说，现在想来，他们的创作基本还是在模仿西方。中国音乐界在创作中是讲究采风的。小说中的学生有没有采风，我没有印象了，但他们在小说中的各类表现似乎都没有跟采风发生什么关系。